dibujos interpretando el movimiento del mar y el viento

SEGUNDA SEMANA DE CLASE:

EL GESTO Y LA TONALIDAD EMOCIONAL:
A medida que pase el curso iremos adquiriendo información sobre nuevos artistas, esta semana destaca la figura de Turner, con el que descubriremos nuevas técnicas de representación de las nubes y e lagua, pero lo que más llama la atención en su obra es el dibujo del movimiento del que obtenemos como fruto el viento, la tormenta.
El otro artista a destacar es Zober quien sorprende con el orden como relación del espacio y el todo.

Trabajaremos la relación entre la tonalidad emocional y el gesto con el dibujo del movimiento, este dibujo se ve afectado por emociones que nos llevan a una forma concreta.

SEGUNDA SEMANA:

PRIMERA SEMANA DE CLASE:

PRIMERA SEMANA DE CLASE:

Aprendemos a liberar no solo la mano, sino que también el cuerpo, nos servimos del dibujo como modo de producir figuras. El contenido de la asignatura es la creación arquitectónica para ello emplearemos el dibujo para la creación de figuras.
Es esencial el tanteo, es la operación principal de esta introducción, hay que crear incertidumbre lo que conlleva el sufrimiento, antes de llegar al fin, debemos afrontar un proceso de fabricación, tomando conciencia de este proceso informativo ya que somos estudiantes.
Por lo tanto debemos disfrutar liberando el cuerpo, de cualquier hecho que implique algo, para esto debemos vivir con el fracaso acostumbrarnos a el y adaptarlo

EXPOSICIÓN:  WILLIAM BLAKE

William Blake es un artista británico que abarcó campos como la poesía, el grabado y la pintura. A la temprana edad de nueve años ya comenzó a tener visiones con seres celestiales así como recibió una destacada influencia de la biblia.

La obra de Blake es fundamentalmente de carácter mitológico, en la que la imaginación es el tema principal, dejando a un lado la realidad, por lo que destacamos el fuerte simbolismo que transmite de una manera tan profunda que la figura de Dios parece cercana.

Tomando como referencia el arte gótico y la pintura de Miguel Ángel la representación del cuerpo humano cobra una gran importancia así como su contorno, el hombre es el elemento fundamental de las obras, prescindiendo de elementos como el paisaje. Otro rasgo que me ha llamado la atención es la angustia que reflejan muchos de los cuadros, esta es reconocible tanto por la postura que adoptan los cuadros como por los rasgos faciales de los mismos, es una sensación tan fuerte que te provoca una un gran malestar.

A su vez, los colores que más se utilizan son los fríos, quizás los cálidos serían más apropiados para evocar  la esperanza, pero el artista opta por dar más fuerza al componente místico y a la serenidad, este misticismo se ve reflejado en que no sigue las proporciones adecuadas, por lo que no pretende representar lo superficial, sino lo espiritual. Es una colección que a pesar de ser de siglos atrás, siempre va a transmitir algo significativo, sin importar el conocimiento que se tenga.

Otro rasgo que me ha llamado la atención es la combinación de varias técnicas en un mismo cuadro, técnicas poco casuales en la época son clave en el detalle de muchas obas así como marcan mejor la contorsión de los músculos y los rasgos faciales. También su obra pictórica acompaña a otras obras de carácter literario, en las cuales no representa lo que uno lee, sino lo que la poesía pretende transmitir, por lo que es como una guía para tus sentimientos.

Por último, destacar el inspirador carácter revolucionario de Blake, en su obra refleja su posición en contra de la esclavitud a pesar de poder causar una mala impresión a la sociedad burguesa de la época