domingo, 28 de octubre de 2012

SEMANA 8


JUEVES:
Se trata de representar el espacio en sistema diédrico, es decir la perspectiva vendrá dada por el tamaño y la superposición de elementos, así como con el juego de los colores.

Hemos vuelto a empezar a partir de bocetos, solo que en esta ocasión nos ayudamos de una nueva herramienta, un marco de cartulina que nos ayuda ver las proporciones de los elementos y la posición de estos. El tamaño de los bocetos es el mismo que el del marco, para facilitar el proceso.
Una vez teníamos los bocetos comenzamos en el caballete en un fondo negro y con pasteles.
Primero, he trazado a chunky blanco una especie de boceto para poder orientarme con mayor claridad, A cada elemento le daba un color según la profundidad que tenía para dar más espacialidad, y a su vez  intentaba jugar con algo de luces dando matices más claros o más oscuros, de tal manera que el fondo lo hice con colores fríos para resaltar más la profundidad.

Lo que más me costó fue situar los elementos que estaban por debajo de la primera línea de suelo, eso me desubicó, además es una clase de elementos muy rectos, por lo que no tenía muy claro como podía  diferenciarlos si estaban a una misma distancia.

Otra cosa que me llamó la atención es la postura del cuerpo, visto desde atrás no se ven los brazos, solo la silueta de los hombros.




 BOCETO:


DIBUJO:



VIERNES:
Seguimos el mismo esquema del otro día, solo que hoy utilizaremos el papel de cebolla en los bocetos, para mejorarlos capa a capa. 

BOCETO:



DIBUJO:


he subido dos dibujos, el primero de ellos es el primer acabado, pero el profesor Burgaleta me dijo que parecía que iban a aparecer los ovnis, así que decidí dar elementos más geométricos a los acabdaos que hicimos para romper los dibujos.

sábado, 20 de octubre de 2012

SEMANA 7

Esta semana vamos a continuar con Matisse debido a que sus figuras son posibles de ser representadas con facilidad, debido a que no utiliza la perspectiva y no entra en el detalle, dando la misma prioridad a la figura y al fondo.
El jueves vamos a dibujar a uno de nuestros compañeros, la complicación es que todas son iguales, ya que nadie a tomado la iniciativa de cambiar de posición. Hemos comenzado con un boceto utilizando rotuladores de colores, el resultado es este:







Tras ver los resultado el profesor nos pide un nuevo boceto a línea continúa y simple.

Una vez que tenemos los bocetos nos ponemos en el caballete, hemos utilizado un rotulador para asentar las bases del dibujo y después comenzamos con los acrílicos.

Tras haberse basado en el cuadro de abajo la imagen inferior el cuadro de arriba es el resultado.


El viernes seguimos el mismo proceso que el jueves, solo que ahora dibujamos a dos compañeros.
boceto:


resultado:


miércoles, 17 de octubre de 2012

SEMANA 6:

   La clase se ha dividido en dos partes, la primera de ellas es la parte teórica, recordamos temas vistos en la semana anterior como el dibujo icónico y el figurativo, reforzamos la idea de imitar a los niños, dibujar por placer, liberando el cuerpo hasta que encuentran una forma parecida a una real, y entonces asientan las bases de su dibujo. Ahora vamos a jugar con el dibujo icónico, es decir, que se asemeje a la realidad.

   El estilo que descubrimos hoy es el fobismo, del francés salvaje, llamada así por la ruptura que supone con estéticas anteriores, jugaremos con el color creando obras que comparten rasgos con el cubismo, por lo que se deja al lado lo racional.

   Hoy, tras estudiar ligeramente ciertos estilos como el gótico y su búsqueda del movimiento y el barroco, con la ruptura del orden nos vamos a centrar en Matisse,en concreto este cuadro :

Comenzamos con unos esquemas a lápiz del compañero, la tarea aparenta ser divertida así que manos a la obra, pasado el tiempo y con la información de los apuntes el siguiente paso es el acrílico, comenzamos a dibujar la figura mediante el juego con el color, trazamos lineas que forman contrastes con luces y sombras para dar realismo a la figura.
  La verdad es que es un nuevo enfoque más original y con mucha mas fuerza que un retrato normal. El resultado

SEMANA 5

   Comenzamos la segunda parte del curso, ahora contamos con muchas más técnicas y métodos que al principio del curso, ya no nos vemos tan sorprendidos y la diferencia de soltura es mayor. Estamos intrigados, ahora vamos a crear figuras tridimensionales abstractas.
   Esta semana el tema es el rostro humano, comenzamos haciendo un retrato, algo muy simple pero sin ninguna referencia. Es en fondo negro. No me atreví a experimentar con esto y me centré en lo que se pedía, un retrato.
  Al ver el resto de resultados me arrepentí,pero no había marcha atrás, toca ir a por el siguiente.
  Nos han puesto varias diapositivas, primero de retratos realistas como de Van Gogh, posteriormente pasamos a retratos enfocados desde otro punto de vista, en nuestra mente la frase del profesor Burgaleta: ¡soltaros!, así que a técnica seca continuamos con los retratos, yo di una vuelta de tuerca al asunto, aquí los resultados.


   Se trata de recuperar la infancia, volver al dibujo inicial, a ese estado artístico en el que no importaba lo que dijeran los demás. Olvidarnos de lo convencional. 
   El segundo día comenzamos con el acrílico, el profesor nos inspira con imágenes como éstas:



El art brut, con este estilo vamos a continuar hoy.
Distinguimos dos vertientes en el dibujo. La háptica, en la que lo inconsciente se apodera de nosotros, exploramos con el cuerpo el papel con un gesto impulsivo. La otra vertiente es la óptica, esta nos introduce en el mundo icónico, son imágenes relacionadas con la realidad, por lo que controlaremos más el gesto.
   Primero comenzamos con una madeja de líneas, de la que tendremos que sacar una figura. El resultado:
  



martes, 2 de octubre de 2012

SEMANA 4
En esta semana trabajaremos con la obra de Boccioni, característica por el movimiento que expresa.
posee una obra de una sola capa, buscaremos con franjas la profundidad y la transparencia, esto otorgará un efecto que profundizaremos con la goma o con la intensidad en las franjas, dejando de fondo franjas fértiles que será respetada.


Dibujo basado en la obra de Romul Nutu, contraste de colores vivos.